Бывает так – задумаешь что-то, а оно возьмет и реализуется только через 30 лет.

В 1986 году американский продюсер Дуглас Крамер — попросил классика минимализма Эллсворта Келли спроектировать здание на его винограднике в Калифорнии. Крамер давно коллекционировал работы художника и хотел, чтобы тот создал для него крупномасштабное произведение искусства. Келли взялся за проект и сделал макет павильона, вдохновленный архитектурой романских соборов.

Романская архитектура с её полукруглыми арками и массивными стенами – давняя любовь Келли. В 1944 году он служил в американской Армии призраков и впервые побывал во Франции.

«Армия призраков» должна была вводить в заблуждение немецких генералов – Войско состояло из надувных макетов самолетов танков и грузовиков; «Армия призраков» передавала настоящие радиосигналы, а ее бойцы травили в кабаках

байки о несуществующих военных операциях. «Они действовали по принципу шапито: разворачивали декорации, потом собирали весь инвентарь и ехали дальше».

После окончания войны Келли вернулся во Францию и прожил там 6 лет. Он учился в художественной школе и общался с выдающимися скульпторами – Колдером и Бранкузи. Именно в этот период он начал развивать свой художественный язык, который основывался на чистой форме и цвете.

В павильоне, который Келли спроектировал для Дугласа сочетаются его впечатления от европейских соборов с минимализмом. Но в итоге проект проваливалился и на протяжении всей дальнейшей жизни Келли хранил эти макеты в своей студии.

Никогда не выбрасывайте идеи, которые вы любите, но пока не можете воплотить.

Спустя 26 лет, в 2012 году галерист Хайрам Батлер начинает продвигать идею создания капеллы Элсворта Келли в различных учреждениях Хьюстона. Проект нигде не получает необходимой поддержки, и в конце концов Батлер предлагает построить капеллу в своей альма-матер, Техасском университете в Остине. Он

обсуждает эту идею это с филантропами, директором музея искусств Блэнтона, проректором университета – все они сразу понимают уникальность проекта и готовы его поддержать.

Строительство капеллы Остин – это история про объединение большой команды заинтересованных сторон, от художника ипредставителей университета, до команды строителей и многочисленных субподрядчиков.

Чтобы воплотить проект часовни, университет нанял архитектора, который взял макеты Келли (да да, именно те, которые он cделал в 86-ом для Крамера) чтобы преобразовать их в строительную документацию и подготовить сметы.

Эллсворт Келли разработал в капелле Остин абсолютно всё – от пропорций здания, заканчивая выбором облицовочного камня. Его эстетические решения были зафиксированы в специальной книге “Одобрение художника”, которая состояла из 150 страниц и стала основой для строительства.

Одной из самых сложных проблем в проектировании было желание художника спрятать систему все инженерные коммуникации внутри конструкции здания так, чтобы их вообще не было видно. Непростая задачка для архитекторов!

Решение нашли в создании более толстых стен – чтобы одновременно вместить и скрыть все технические элементы. Но В какой-то момент Келли забеспокоился, что стены стали слишком толстыми, – целых 60 см. Это могло ограничить проникновение света в капеллу. После некоторых дальнейших разработок толщину стен в итоге уменьшили до 40 см. Главное, чтобы художник был

спокоен!

Пожалуй, самым явным изменением по сравнению с первоначальной версией капеллы было использование камня во внешней отделке. Изначально Келли хотел, чтобы здание было просто побелено в средиземноморском стиле. Но у команды были опасения, что оно может не выдержать техасского климата. В поисках нового эстетического решения для фасада Остина художник обратился за вдохновением к книгам по средневековой архитектуре. Одним из качеств, которыми он восхищался в этих сооружениях, была нерегулярность каменной кладки, неправильность и случайность, обоснованная разнообразием камня. Это прием Келли и захотел повторить в Остине.

Чтобы добиться эффекта, которого хотел Келли, архитекторы с помощью компьютерной программы создают случайную последовательность укладки камня. У каждого элемента – уникальное расположение в общей композиции. Более того каждый из 1500 камней должен быть индивидуально огранен чтобы его можно было точно подогнать к соседнему.

Видимо из-за болезни Келли не мог посещать строительство и, за него это делал его партнер Джек Шир. Он регулярно приезжал в Остин, а также посетил и компанию в калифорнии, где производились мраморные панели, и мастерскую в Мюнхене, где изготавливалось цветное стекло; и съездил в Аликанте, где

отбирали светло - серый известняк для фасада.

Эллсворт Келли умер в декабре 2015, когда строительство капеллы уже началось. А открыта для публики она была в 2018.

Джек Шир называл Келли “трансцендентальным анархистом” – художник не был религиозен, но верил в духовную силу искусства. В одном из своих интервью он сказал, что задумал эту капеллу без какой-либо религиозной программы. Остин был для художника местом радости и созерцания, спокойствия и света.

Известный своим особым использованием цвета и любовью к геометрическим формам, Келли спроектировал гармоничное воздушное пространство, с динамичными формами и светящимися витражами.

При входе в Austin, взгляд сразу притягивает парящая скульптура высотой 5 с половиной метров. . Художник впервые исследовал этот тип формы в 74 году, в серии “Кривые”, но позже он станет называть эти изогнутые скульптуры “тотемами”. Келли считал, что благодаря таким кривым “глаз зрителя легче перемещается по скульптуре, что дает ощущение скорости”.

В Остине три витража, – на центральном и боковых фасадах. Некоторые исследователи говорят, что они отсылают к знаменитой розе Шартрского собора. В солнечный день витражи проецируют движущуюся геометрию цветного света на белые поверхности стен и мраморные рельефы.

Как Матисс в Вансе и Ротко в Хьюстоне, Келли создает специальную серию Для капеллы, посвященную 14 станциям Христа на крестном пути. Матисс сделал цельное керамическое панно, Ротко – огромные темные холсты ,Келли использует для своих абстрактных панно тщательно отполированный белый мрамор добытый в Карраре (именно из этого мрамора творил Микеланджело).

Посетители капеллы говорят, что когда цветной свет от витража медленно перемещается по поверхности, черно-белого узора мраморных панелей – это выглядит невероятно драматично, почти как первобытные наскальные рисунки.

Из всех элементов Остина эти панели кажутся наименее интегрированными в общий ансамбль часовни. Относительно небольшие по формату композиции установлены на уровне взгляда посетителя, таким образом Келли словно разворачивает собор – к человеку.

В этом ходе художника и скрывается один из ключей к пониманию Остина – для Келли важен человек, его масштаб. И если в Шартре прихожанин с благоговением взывает к великому витражу, то в Остине мы практически

можем прикоснуться к цветный розе, отраженной на белоснежной стене.

Искусствоведы пишут, что Келли всю свою жизнь боролся с дихотомией – любым разделением, раздвоенностью, разобщенностью и был буквально помешан на единстве. в капелле Остин он словно пытается заполнить искусством пустоту

в образе Бога, образовавшуюся в нашем разочарованном мире, Залатывает Дыру в ткани мира.

Может ли искусство помочь нам приблизиться к божественному? Залатать дыру в ткани мира, а может ни этой пустоты, ни дыры, ни разъединенности с богом никогда и не было? Просто в современном мире – новые способы связи. Стать мостом над пустотой к духовности? А может этой пустоты никогда и не было? Просто в современном мире – новые способы связи?